Bilderwände

Drei Gipfel desselben Fotografen, alle im selben schmalen Fenster festgehalten – letztes Licht oder Erstlicht noch auf dem Felsen, während das Tal darunter kalt geworden ist. Zusammengehängt lesen sie sich wie ein Aufstieg statt wie drei Berge.

Die Palette erledigt die Arbeit: Gold auf den Spitzen, überall Violett und blassblau, so eng wiederholt, dass die Wand hält, obwohl jeder Rahmen ein eigenes Foto ist. Hänge sie in einer Reihe auf, mit einer Handbreite zwischen den Rahmen.

Schwarz-Weiß-Fotos mit einer Idee darin: ein Turm, der vom Pflaster aus aufgenommen wurde, bis er zu reiner Geometrie wird, ein Filament, ersetzt durch eine Flamme, zwei ineinander verschlungene Fäuste. Kein thematisches Set – ein Set, das durch Kontrast und Standpunkt zusammengehalten wird.

Absichtlich grafisch und absichtlich farblos, weshalb es dort funktioniert, wo eine Landschaft nicht funktioniert: ein Flur, ein Treppenhaus, die Wand hinter einem Schreibtisch. Ein Betrachter geht nah vorbei, und das Detail verdient sich seinen Platz.

Dieselbe Komposition dreimal: ein kleines, bemaltes Gebäude, eine sehr große Landschaft und sonst nichts Mögliches. Ein rotes Haus auf einem Blumenfeld, zwei rote Dächer von oben gegen Grün zu sehen, ein gelbes Haus auf Stelzen bei Wetter.

Das gesättigte Rot und Gelb sind die einzigen starken Farben in jedem Bild, was die drei zusammenhält – und das sie von der anderen Seite des Raumes lesen lässt. Gut über einem Sideboard oder einem langen Sofa.

Drei Öle aus derselben Hand und derselben Landschaft: ein Rehkitz, das in einem sonnenbeschienenen Wald steht, ein Pfad durch wilde Gänseblümchen und ein blühender Baum über offenen Feldern. Ein lebendiges Wesen zwischen zwei leeren Szenen – was eine Naturwand davon abhält, wie Tapete zu lesen.

Hänge das Rehkitz in der Mitte auf Augenhöhe auf und lass die anderen beiden es ausbalancieren. Alle drei sind 60 × 40 cm groß und teilen die gleiche warme, niedrige Sonne, sodass die Reihe ohne Messen zusammenhält.

Drei Frauen, drei Blickrichtungen: eine nachdenklich zur Seite gerichtet, eine abstrahiert zu Linie und Schatten, eine direkt aus dem Bild gegen flaches Gelb. Letzteres ist der Anker – eine Porträtwand, an der niemand einem in die Augen sieht, wird zu Möbeln, und eine, an der jeder es tut, wird zur Jury.

Eine Sammlergruppe, alle 60 × 40 cm. Gib ihm eine eigene Wand, statt sie zu teilen.

Das gesättigteste Werk der Galerie, bewusst an einem Ort zusammengefasst. Ein Pfau in voller Sicht, ein Tiger, der durch blaues Wasser schwimmt, und ein Löwe, dessen Mähne den Großteil der Farbe trägt – drei Tiere in dem Maßstab, in dem der Pinselstrich selbst Teil des Motivs wird.

Die größte Wand, die wir verkaufen, und die, die offensichtlich nichts anderes braucht. Eine Feature-Wand, ein Treppenhaus, ein Raum, in dem man möchte, dass die Leute anhalten.